A música “Aquarela”, de Toquinho, Vinícius de Moraes, Guido Morra e Maurizio Fabrizio, é uma das canções mais marcantes e emocionantes da música brasileira. Lançada em 1983, a música cativa pela sua melodia suave e letra que nos leva a uma jornada lúdica e cheia de imaginação. Mas a história por trás da composição é tão especial quanto os versos que conhecemos.


O nascimento de uma ideia

“Aquarela” nasceu de uma parceria entre o brasileiro Toquinho e os italianos Maurizio Fabrizio e Guido Morra. Inicialmente, a melodia foi composta por Fabrizio como parte de um projeto na Itália, mas ao chegar às mãos de Toquinho, a música ganhou um novo significado. Inspirado pela ideia de liberdade e criatividade que a melodia evocava, ele trouxe a música para o Brasil e convidou Vinícius de Moraes para colaborar.

Vinícius, conhecido por sua sensibilidade poética, captou a essência lúdica da composição e a transformou em uma obra que conversa diretamente com a infância, a imaginação e a simplicidade da vida.



A letra: uma viagem pela imaginação

Com versos que desenham um cenário mágico, “Aquarela” convida o ouvinte a embarcar em um mundo onde tudo é possível. A música começa com um lápis, simples e simbólico, que dá vida a paisagens e histórias:

“Numa folha qualquer, eu desenho um sol amarelo / E com cinco ou seis retas, é fácil fazer um castelo.”

A letra segue construindo imagens, como rios, aviões e caminhos que parecem infinitos, simbolizando a liberdade criativa e o poder transformador da imaginação. Esse tom onírico reflete a mensagem principal: mesmo em um mundo complexo, podemos criar beleza e encontrar esperança através de nossas próprias cores e traços.



Um sucesso inesperado

Embora “Aquarela” tenha sido criada inicialmente para um público infantil, a música rapidamente conquistou pessoas de todas as idades. A melodia leve e a letra inspiradora tocaram corações no Brasil e no mundo, tornando-se uma das canções mais populares de Toquinho.

Além disso, a música foi amplamente usada em campanhas publicitárias, como a famosa propaganda da Faber-Castell nos anos 1980, que reforçou a associação da música com a criatividade e a infância.


A mensagem universal de “Aquarela”

Mais do que uma simples canção, “Aquarela” é uma metáfora da vida. Ela nos lembra que, assim como em um desenho, temos o poder de criar, recomeçar e imaginar novos caminhos. A simplicidade dos versos reflete uma mensagem universal de esperança e liberdade, algo que ressoa tanto com crianças quanto com adultos.

No trecho final, a música nos leva a uma reflexão sobre o tempo e a efemeridade:

“E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar / Não tem tempo, nem piedade, nem tem hora de chegar.”

Esses versos nos convidam a aproveitar o presente, valorizar os momentos e deixar nossa criatividade nos guiar.



O legado de “Aquarela”

Décadas após seu lançamento, “Aquarela” continua a ser uma das músicas mais queridas do Brasil. Sua mensagem atemporal sobre imaginação, liberdade e esperança mantém sua relevância, encantando novas gerações e relembrando a todos que, com criatividade e coragem, podemos colorir o mundo à nossa maneira.


“Aquarela” é mais do que uma música; é uma obra de arte que celebra a imaginação e a simplicidade da vida. Ela nos ensina que, mesmo em um mundo cheio de incertezas, podemos sempre pegar uma folha em branco e criar algo novo, belo e inspirador. Afinal, como a música diz:

“Vamos todos numa linda passarela, de uma aquarela que um dia, enfim, descolorirá.”

Confira a programação da Rádio Ressignificando Momentos para ouvir músicas como Aquarela.